私の音は水の音
括弧ナシ。ホシノルリサーガはよいねぇ。
メッセージはすべからく分身である。
それは人格的で、自律的で、
あるいは、否応なく人格的に捉えられてしまうものである。
また、メッセージとは、聞き手に支えられる社会的な存在である。
ええと、スローガンというのがときどき必要になる。その内容は、あまりに当たり前のことであるか、その反対に、何言ってんだか分かんないものであるのがいい。前者はともかく後者については、なんかいいこと思いついたんで書いてみたんだけど、なにがいいんだか分からなくて、書いたものとにらめっこしながら考え込んでしまうってことがよくあるわけで、そういうのは壁にでも貼っておくに限る。そのうちに、意味は後からついてくるのだ。Outlookのメモ帳は、Palmデバイスと同期できてデスクトップにも貼れるのでいい感じである。で、いま貼ってるのが上のblockquote.
スローガンの話に戻るが、やりたいことやってんだけど、ほっとくと方向の無い状態になってきて、そしたらこんな論文書いてられっかムキーーっ、と叫んで、始まりの位置を振りかえりたくなるのだ。
人の文章というものは、望まざるともその人らしさを示すものとして捉えられがちで、優しげな文章を書く人が「俺はそんなにいいひとじゃないっ！」と主張する様は、わりとどこへいっても観察される齟齬である。あと、言葉がひとり歩きする、なんて言葉もよくいわれるわけで。ところで、言葉がそぞろ歩きする、っていう言い方はなんかいいと思いませんか？ sense offっぽいし。って、わけわからんよ。で、こういうわけのわからん言葉はやはりトイレの壁にでも貼っておくのがいい。
自分のセッションに参加した人がなんらかのカタルシスを得て帰ってゆくのを見るにつけ、あらゆる意味で素人である自分の言葉が人の心に影響を与えてしまうことの責任の重さを感じていた。それは今から思えば、あのRPG研のメンバーに関してはおせっかいもいいところだったけれど。たとえばWebに掲載されてる物語への感想に対して僕がネガティブに思う部分は、作者の言葉があまりにそのまま受け取られてはいないか、ということであって、それは作り手としては本当に冗談じゃないし、読み手としても不幸だ。読み手としてはできるだけ自分の言葉を使って自分の世界のものにしてしまうのが「読む」ことの素晴らしさだと思うし、作り手としてもそうやって読み手のなかで幸せに暮らしてもらうのが一番嬉しい。自分の書いた言葉があまりにそのまま返されて、読み手の言葉になってないのを見るときは、なんとも気が重くなる。僕はそんな作品のことは忘れた。なにかあるんだったら作品に直接話してやってくれ、とか思う。それで、ひとりよがりな解釈を嬉しがって作者に話すのもどうかと。もしも作者に対して感想を書こうっていうんならそれは対話なんだから、鸚鵡返しでも独り言でもなく、つまりは、自分の体験として「語り返す」気持ちを持たなきゃだめだ。その点で、創作物に対して創作物を捧げる、というやりかたは、一番好ましいと思う。もちろん、それに対する感想を原作者に強要するなんてのは、勘弁してほしいことではあるが。
あと、評価というのは、どこそこではこれがいいと言われている、っていうような、自分のコミュニティへ相手の参加を求める行為でもあるから、相手の属するコミュニティを把握してないと単なる勘違い君になりかねない。査読者が自分たちのコミュニティに関係のある論文を評価するように、編集者が自分の雑誌傾向に合わせてリテイクを出すといわれているように、自分が「ここを直したほうがいい」と思った背景に、いったいどんなコミュニティがあるのかは、もっと意識されていい。その前提から、批評行為とは相手が自分の好きな人間のとき求愛ダンスとか批評好意とでもいうべきものになって、相手を自分のコミュニティに引き込みたいっていう気持ちが前に出てさ、コミュニティが違うという理由でそれを否定されると、とても寂しい気持ちになって、だから何度もしつこく迫るんだけど、相手は頑固者でさ。
ボクハゴムガスキダ。
いや、言い足りないな。僕の話し合えるコミュニティていうのは二人か三人くらいまでのもので、それ以上になると、人の集合とか集団とかそんな感じ。普通はそれコミュニティていいません。一人対一人の関係以上に大切なものなんかなくて、文脈もそれ以上には広がらなくて、がんばったとしても僕と君とあなた、同時に三人が一緒にいるくらい。だいたい一対一で会ってるときって、会う相手によって話す内容とか話し方って全然違う。それをそのまま足し合わせてさ、同時に三人なんか相手にしてみなさい。文脈なんかてんでバラバラじゃないか。僕はそういうときよく分かんないので、とりあえず萌え萌え叫ぶことにしている。
そういうわけで、日記のセクションごとにアンカータグを付けてるのって、多数へ向けてというよりむしろ話題ごとに誰かの顔を思い浮かべながらですが、同じ制服を着ているという程度には、Web日記コミュニティなるもの（Web日記に関心を持つ人々の集まりとして捉えられるもの）への帰属意識というものはあると思う。この形のタグ付けっていうのは少なからず日記コミュニティのスティグマになっていて、相手にアンカーをつけてもらえると引用の際に便利という主張の背景には、そうした帰属性を強く感じる。便利さっていうのは、はじめは単純なスローガンなんだけど、壁に貼り付けて何度も目にするうちに自意識を強く喚起するものになってしまう。他の人と同じバッヂを付けて歩く気恥ずかしさとか、相手にもタグの付いた日記を書いてほしいと願う、求愛的な病状とか。
また話がそれた。で、そもそもTRPGやってたときの、言葉の自律的な働きがもたらしてしまう影響の、その不可避であること（物語的であること）に惹かれて、物語云々を言い出したのだ。語りの中のインタラクションとかいう話は、物語、物語と唱え続けているうちについてきた話だ。だいたい松岡享子のストーリーテリングに関する本をいくつか読んだ後のことで。
また、なれない方は、語りの途中でちょっとことばにつまったり、いいまちがえたりすると、それで話がすっかりこわれてしまったとお思いになるようですが、けっしてそんなことはありません。語り手の気持ちがしっかりお話の中にはいっていて、その場にお話の世界の空気がかもし出されていたら、その空気は、そうたやすく破れるものではないのです。わたしは、ある保育園で、ことばにつまった先生を、子供たちが実にしっかり支えて待っているのに感心したことがあります。話の先へ気持ちを走らせている聞き手は、むしろ語り手をつまずきから立ち直らせる力になってくれます。小さなつまずきが致命傷になるのは、語り手が、自分の語り方にばかり気を向けているときです。語り手がまずお話に気持ちを集中しないで、どうして聞き手にお話の世界を支えてくれるよう要求できるでしょう。語るときは、自分のことではなく、お話のことを第一に考えましょう。
（松岡享子,「お話を語る」,日本エディタースクール出版部）
ここで、語り手が話の世界に没入することが、語り手の独りよがりなお話に聞き手を付き合わせるような状態をさしてないのは明らかであるが、念のため同じ本から引用して補足しておく。
語りのテクニックというものがあるとすれば、それは、聞き手への"親切心"が生み出したものだといいたい気がします。
若いゲームマスターほど格好とケレン味にこだわって失敗する。どこまで自分のやろうとしている話を知っているか（覚えているかじゃなくて）ということと誠実さが話を支えるのであって、取り繕いやら見た目やらはたいていその逆をいってしまう。RPGのアドリブというものはその場の機転や小手先のものではなく、自分の話を知っていれば自然についてくるものである。P総統にも言ったことがあるけど、TRPGをやってる人ほど語り下手な人が多いというのは、もっと自覚されていい。そうしたときに、松岡享子による「その空気は、そうたやすく破れるものではないのです」という表現はとても優しいし、力強い。
